Arpegios de guitarra: 8 cosas que debes aprender sobre esta técnica fundamental de solos y acompañamiento.

A medida que avance en sus estudios de guitarra, seguramente encontrará el término 'arpegio'. Los arpegios son una excelente manera de agregar color y complejidad a su interpretación. Puedes hacer riffs con ellos, usarlos en solos o incluso crear líneas melódicas con su sonido fluido.

Casi todos los grandes usan arpegios. Sin embargo, si eres como muchos guitarristas, es posible que te alejes de ellos porque temes ser abrumado por la teoría y técnica.

Si tienes un conocimiento básico de cómo funcionan los acordes, es hora de que te mojes los pies.

Si tienes dudas que aclarar sobre la formación de los acordes te invito a que leas la siguiente publicación y descargues la guía gratuita: cómo formar un acorde en cualquier punto del mástil

Para entrar en materia, aquí hay ocho cosas que necesita saber para ayudar a desmitificar el arpegio.

1. ¿Qué es un arpegio de guitarra?

La palabra arpegio proviene de la palabra italiana arpeggiare, que significa "tocar un arpa". (Si puede visualizar arpistas, a menudo articulan notas punteando las cuerdas una a la vez).

Los arpegios, a menudo llamados acordes rotos, son simplemente notas de un acorde que se tocan individualmente en lugar de rasguear juntas.

El arpegio es un acorde cualquiera, de tres o cuatro notas, tocadas de a una a la vez. Igual que los acordes, el arpegio puede estar en posición fundamental o inversiones, y también puede estar abierto o cerrado.

Los arpegios se pueden hacer ascendentes o descendentes. Es bueno probarlos como técnica sencilla de acompañamiento. A partir de un cifrado y una melodía, se pueden construir arpegios sobre los acordes para darle algún tipo de movimiento al tema.

Pero probablemente como único estilo de acompañamiento pierda interés a medida que suene el tema, por lo cual hay que matizarla con otros recursos.

2. ¿Qué función tienen los arpegios?

Los arpegios crean un sonido fluido y rápido. Además de usarlos para acelerar la ejecución, los arpegios añaden un toque a las habilidades de improvisación. Debido a que un arpegio contiene todas las notas de su acorde, puede usarlas en sus solos y vincularlas a lo que está sucediendo en la estructura de acordes debajo de usted para crear licks que suenen geniales.

Los arpegios siempre suenan bien sobre su acorde correspondiente en una progresión, por lo tanto, generalmente forman las bases melódicas y las notas seguras para los guitarristas improvisados.

3. Las escalas y los arpegios

Aclaremos cualquier confusión que pueda tener entre escalas y arpegios.

Las escalas son una serie de notas que se tocan una por una y que se ajustan sonoramente dentro de una firma de clave en particular (por ejemplo, la escala de G mayor sería G, A, B, C, D, E, F #).

Los arpegios, por otro lado, son una serie de notas tocadas una a una que consta de las notas dentro de un acorde en particular (por ejemplo, el arpegio de G mayor sería G, B, D). Como una escala, un arpegio es lineal: es un conjunto de notas que toca una a la vez.

Los arpegios, a menudo llamados acordes rotos, son simplemente notas de un acorde que se tocan individualmente en lugar de rasguear juntas.

A diferencia de las escalas que contienen algunas notas adicionales que no siempre se tocan en acordes, los arpegios usan solo las notas que se encuentran en un solo acorde.

Tanto las escalas como los arpegios se pueden reproducir en orden ascendente, descendente o aleatorio.

4. Formas de arpegio

Al igual que con las escalas, hay una variedad de formas que aprender al tocar arpegios. Generalmente hay cinco formas CAGED para cada arpegio, excepto la séptima disminuida, para la cual solo hay una.

Aprenda arpegios en diferentes posiciones en el mástil para familiarizarse con la forma del arpegio en lugar de concentrarse en los trastes en los que colocar los dedos. Domine las formas una a la vez.

Aunque necesitas bajar las cinco formas, eventualmente, es mucho mejor poder jugar una perfectamente que cinco mal. Practica pasar de una forma de arpegio a otra, de un lado a otro.

5. Qué arpegios aprender primero

Los mejores arpegios de guitarra para aprender primero son la tríada mayor (1, 3, 5) y la tríada menor (1, b3, 5).

Las tríadas mayores y menores son los arpegios de guitarra más comunes y más utilizados en toda la música.

Mientras que una tríada contiene solo tres notas, un arpegio se puede extender con acordes como una séptima mayor, una novena, una undécima, una decimotercera, etc., lo que le brinda infinitas posibilidades.

Si quieres saber más sobre las triadas véase: triadas jugosas

6. Diferentes estilos de recolección

Hay varias formas en las que puede tocar arpegios: selección alternativa, legato, martillos y arranques , selección de barrido y tapping son algunas de ellas.

Para el intérprete más experimentado, también hay técnicas principales con las que debe estar seguro para tocar arpegios a velocidades más altas, como saltar cuerdas y mover los dedos.

Experimente con cada forma de tocar estos arpegios para ver cuál funciona mejor para usted y su estilo particular.

Una nota aquí sobre la selección de dedos: si bien los acordes seleccionados son técnicamente arpegios, ya que los acordes están divididos, las notas individuales no suelen silenciarse después de tocarlas y, por lo tanto, suenan juntas. El oyente puede escuchar literalmente todo el acorde a partir de las vibraciones de cada nota individual.

Los arpegios generalmente solo tienen una nota tocando en un momento dado y son una idea ligeramente diferente de los acordes rotos.

7. Agarra el arpegio de la 'raíz'

Cuando eres nuevo en los arpegios, siempre querrás comenzar y terminar en una nota fundamental, la nota sobre la que se construye un acorde. (Literalmente, la raíz del acorde). Esto ayudará a entrenar sus oídos para escuchar el sonido de la escala.

Comience con la nota fundamental con el tono más bajo, toque lo más que pueda, luego vuelva a bajar lo más bajo que pueda y luego vuelva a la nota fundamental.

8. Forma y velocidad

Para tocar arpegios, debes silenciar cada nota inmediatamente después de tocarla levantando el dedo de traste. Esto evitará que las notas "sangren" entre sí y suenen como un acorde rasgueado. Cada nota debe sonar individualmente.

Empiece lentamente. Perfecciona tu forma antes de agregar velocidad a la mezcla. No querrás desarrollar malos hábitos que tendrás que corregir más adelante.