el combinar los pedales con distinto orden te permitirá sonar de manera más original. 


Pero bien, si no quieres volverte loco probando combinaciones, existen algunas reglas básicas que te permitirán sacar el máximo provecho de tus pedales sin que tu tono se resienta.

Veámoslos! 

El pedal de volúmen siempre al principio o al final Tiene sentido, no? 

Los pedales de volúmen se pueden usar básicamente con dos propósitos: para controlar la cantidad de guitarra que se introduce a la señal (o para hacer swells, por ejemplo), o para bajar el volumen de nuestra señal (si lo ponemos al final). 

En el primer caso, si bajamos el volúmen a través del pedal, seguirán sonando delays, loops o cualquier efecto que estemos usando en aquél momento, lo único que hacemos es bajar el volúmen de la entrada de sonido. 

Si lo ponemos al final, al usar el pedal cortaremos la señal y con ello cualquier sonido que emita nuestro amplificador. 

Personalmente, me gusta más poner el pedal de volúmen delante. 

Compresores 

Los compresores suelen ir al principio de la señal cumpliendo una norma básica: antes de llegar a los delays y moduladores intenta que tu señal sea lo más estable posible. 

De este modo las repeticiones que salgan del delay serán mucho más controlables. 

Wah y ecualizadores 

Lo ideal es tener el Wah al principio de la cadena de efectos. El motivo? El wah es un efecto muy agresivo para nuestro sonido, así que mejor aplicarlo cuando éste todavía está limpio o poco modificado. 

Si lo incluimos detrás de los delays, por ejemplo, podemos crear un buen lío. 

Lo ideal sería situarlo detrás del pedal de volúmen, antes de la distorsión y los delays, aunque hay quien prefiere situarlos detrás de las distorsiones (lo cual no es una mala opción). 

Probad la que más os convenza! Lo mismo sucedería con los ecualizadores: son pedales llamados a modificar nuestra señal, así que cuanto más al principio los coloquemos mejor. 

Distorsión, overdrive, etc. 

No importa si eres el rey del metal y usas uno o dos Fuzz, o si lo tuyo es el blues y con un overdrive te basta. Los pedales que saturan la señal deberían ir en las primeras posiciones. 

El objetivo es que la distorsión se aplique al principio de la cadena y no se vaya acumulando a las repeticiones o modulaciones que generaremos más adelante. 

El orden en sí de los pedales de distorsión no es excesivamente relevante, a no ser que los usemos a la vez. Por ejemplo: si usamos un booster lo podemos incluir al final del proceso de saturación para aumentar el volúmen general, o delante de algún pedal en concreto para darle un “boost” de saturación a ese pedal concreto. 

Modulación 

Esta categoría es un cajón de sastre. Entrarían los phasers, pitchers, chorus, flangers, etc. 

Son efectos que modifican sensiblemente la señal, así que un par de normas básicas: Evitad colocarlos antes de la distorsión y considerad muy bien qué ponéis delante o detrás del delay. 

Cualquier efecto de modulación que añadáis tras un Delay activo se sumará a las repeticiones. 

Delays 

Los delays suelen ir sobre la mitad o final de nuestra pedalera, justo después de las distorsiones y ecualizaciones varias. 

Con los delays hay que ser muy cuidadosos, ya que al introducir repeticiones querremos que el sonido que repitan sea lo más acabado posible. 

Es decir, que no le añadamos excesivos efectos por detrás. Muchas veces encontramos los delays al final de la cadena, así que aquí vosotros mismos podéis juzgar. 

A mi personalmente me gusta incluir algún efecto detrás del delay, siempre que no sean distorsiones o wah. 

Loopers 

Los loops deberían ir al final. Se trata de enviar nuestra señal tal como queremos que suene para que se repitan determinados fragmentos, así que el sonido que enviemos al loop debería ser bastante definitivo. 

Cualquier cosa que añadamos después emborronará el sonido como lo haría un delay. 

Otro tema a considerar es que los loopers no son, en general, true bypass. Así que si vuestro ampli tiene un loop para efectos, considerad enviar vuestro looper ahí. 

Reverb

La posición de la reverb es algo bastante personal. A mi me gusta usar la del amplificador, por eso lo incluyo al final. De todos modos, el efecto de reverberación suele ser muy sutil, algo que se añade a un tono ya definido y con todos los efectos añadidos, así que también os recomiendo incluirlo al final. 

En definitiva. Esta pequeña guía pretende orientar sobre cómo colocar los pedales, pero en ningún caso os lo toméis como algo fijo. Probad, experimentad y si conocéis configuraciones distintas no dudéis en comentarlo!

Los 5 Pedales Básicos de Guitarra Eléctrica

Todos los guitarristas tenemos nuestras influencias a la hora de tocar, Vamos a extraer 5 de los mejores pedales de guitarra eléctrica, clásicos, esenciales para entender el sonido que han forjado grandes guitarristas del rock, blues y metal en la historia de la música, y que pueden servirte para bien imitar a tu guitarrista favorito o bien hacerte una configuración personal basado en tus gustos y estilo propio.    

Dunlop Cry Baby 

El llamado wah o wah wah, fabricado en los años 60, es un pedal de efectos con un filtro de frecuencias altas y bajas que hace que al pisarlo y al moverlo se produzca ese sonidouaaaahh tan característico parecido a una voz humana. 


Utilizado por todos los grandes: Jimi Hendrix, CLapton, Slash, Van Halen, etc, la lista es infinita, es un pedal de efecto muy versátil tanto para guitarras rítmicas como para solistas. 

Actualmente existen un montón de modelos, están muy de moda los signature de guitarristas famosos, pero el clásico, el original es este Cry Baby. 

 Ibanez Tube Screamer

Todo Dios tiene que llevar una distorsión extra en su equipo y este pedal es como la coca cola: el clásico que nunca falla. 

Ya sea para tocar Blues o Rock, es perfecto para ese overdrive extra en tus solos o bien jugar con el color de su ganancia para experimentar nuevos caminos. 

Creo que el guitarrista estrella al que todo el mundo asocia con este pedal es Steve Ray Vaughan. Si quieres sonar como él ya sabes.

MXR Phase 90   

El efecto perfecto para estar volando en el espacio, fiuuuu. Un sonido muy psicodélico y muy retro. 

Están saliendo grupos muy buenos con ese aire a los 60’s, 70’s que a todos gusta y un pedal como este no puede faltar si uno quiere volar con las estrellas y esas cosas. 

Suena genial con rítmicas y con punteos y sino mira este vídeo para hacerte una idea: 

Boss Super Chorus 

Otro pedal que no suele faltar en la pedalera de uno es un Chorus, un efecto que hace que tu guitarra suene duplicada, una voz más, para enriquecer y llenar más la sala. 

Aunque hay mucho pedal boutique maravilloso el Boss Super Chorus es más que suficiente para lograr tus objetivos. 

Su uso es muy personal desde acordes y arpegios limpios, líneas de jazz, hasta acordes metaleros como sonido característico de la banda. 

DigiTech Whammy

Un efecto que te hace cambiar el pitch a lo bestia. 

Pegas unos saltos de nota muy locos como si tuvieses una palanca de tremolo con mucho recorrido.

Es un pedal de efectos muy divertido y usado por guitarristas que poco tienen que ver.

La primera vez que lo vi en acción fue a Dimebag Darrell de Pantera y Tom Morello de RATM, y pensaba que solo servía para hacer experimentos muy burros. 

Años más tarde cambié de opinión cuando vi a Jack White usándolo con estilazo en sus solos.




Fuentes:
Chachiguitar.com
Pedalesdeguitarra.com
Una escala musical es un conjunto de sonidos que fueron elegidos por su armoniosa secuencia. Podría decirse que las escalas en sí mismas son pequeños subsistemas musicales.



En la música occidental hay una variedad de escalas. 

Las principales son las siguientes: + Escalas mayores + Escalas menores + Escalas pentatónicas + Escalas de blues + Escala cromática

Las escalas mayores están basadas en la escala musical de do. Así, tenemos: 

C – D – E – F – G – A – B – C D – E – F# – G – A – B – C# – D E – F# – G# – A – B – C# – D# – E F – G – A – Bb – C – D – E – F G – A – B – C – D – E – F# – G A – B – C# – D – E – F# – G# – A B – C# – D# – E – F# – G# – A# – B 

En mi experiencia, es más fácil aprenderlas si te memorizas la secuencia: tono – tono – semitono – tono – tono – tono – semitono Escalas menores Las escalas menores están basadas en la escala musical de la. Hay tres. Aquí tienes la escala menor natural

A – B – C – D – E – F – G – A B – C# – D – E – F# – G – A – B C – D – Eb – F – G – Ab – Bb – C D – E – F – G – A – Bb – C – D E – F# – G – A – B – C – D – E F – G – Ab – Bb – C – Db – Eb – F G – A – Bb – C – D – Eb – F – G 


tono – semitono – tono – tono – semitono – tono – tono Aquí tienes la escala menor armónica, la cual se construye elevando la sétima nota de una escala menor natural un semitono. Aquí la tienes: 


 A – B – C – D – E – F – G# – A B – C# – D – E – F# – G – A# – B C – D – Eb – F – G – Ab – B – C D – E – F – G – A – Bb – C# – D E – F# – G – A – B – C – D# – E F – G – Ab – Bb – C – Db – E – F G – A – Bb – C – D – Eb – F# – G

tono – semitono – tono – tono – semitono – tono y medio – semitono 

Por último, aquí tienes la escala menor melódica, que se construye elevando tanto la sexta como la sétima nota de una escala menor natural un semitono. Aquí la tienes: 


A – B – C – D – E – F# – G# – A B – C# – D – E – F# – G# – A# – B C – D – Eb – F – G – A – B – C D – E – F – G – A – B – C# – D E – F# – G – A – B – C# – D# – E F – G – Ab – Bb – C – D – E – F G – A – Bb – C – D – E – F# – G 

tono – semitono – tono – tono – tono – tono – semitono 

Tradicionalmente, la escala melódica menor se utiliza al ascender y la escala natural menor se utiliza al descender. 

Los músicos suelen alterar esto cuando componen sus canciones. 

Escalas pentatónicas Las escalas pentatónicas son muy antiguas; en realidad, los Incas las usaban. Las escalas de blues aparecen al hacer una distorsión en la escala con un semitono, llamado la nota blue. Escala pentatónica mayor La escala pentatónica mayor está compuesta de las siguientes notas:  

A – B – C# – E – F# – A B – C# – D# – F# – G# – B C – D – E – G – A – C D – E – F# – A – B – D E – F# – G# – B – C# – E F – G – A – C – D – F G – A – B – D – E – G 

 tono – tono – tono y medio – tono – tono y medio 

Escala pentatónica menor La escala pentatónica menor está compuesta de las siguientes notas: 

A – C – D – E – G – A B – D – E – F# – A – B C – D# – F – G – A# – C D – F – G – A – C – D E – G – A – B – D – E F – G# – A# – C – D# – F G – A# – C – D – F – G

tono y medio – tono – tono – tono y medio – tono

Escala de blues La escala de blues tiene su origen en la música blues. Usa un sonido disonante extra, la cuarta nota, llamada notas blues

A – C – D – D# – E – G – A B – D – E – F – F#– A – B C – D# – F – F# – G – A#– C D – F– G – G# – A – C – D E – G – A – A# – B – D – E F – G#– A# – B – C – D# – F G – A# – C – C# – D – F – G 

Tono y medio – tono – semitono – semitono – tono y medio – tono

La escala cromática Esta última escala incluye a todas las notas disponibles en la música occidental. Estas son: C – C# – D – D# – E – F – F# – G – G# – A – A# – B – C 

Otras escalas En la música occidental, las escalas mayores y menores tienen su origen en las escalas de do y la, respectivamente. Eso ya fue aprendido. Sin embargo, hay muchas otras escalas musicales que se pueden usar.

Estas vienen de los arreglos musicales de las otras notas musicales. Se les conoce como modos musicales y se les ha dado el nombre de pueblos griegos. 

 La escala basada en do es una escala Jónica. [C – D – E – F – G – A – B – C] 

 La escala basada en re es una escala Dórica. [D – E – F – G – A – B – C – D] 

 La escala basada en mi es una escala Frigia. [E – F – G – A – B – C – D – E] 

 La escala basada en fa es una escala Lidia. [F – G – A – B – C – D – E – F] 

La escala basada en sol es una escala 

Mixolidia. [G – A – B – C – D – E – F – G] 

La escala basada en la es una escala Eólica. [A – B – C – D – E – F – G – A]

La escala basada en si es una escala Locria. [B – C – D – E – F – G – A - B] 


  • Estas escalas son menos conocidas, pero todavía usadas. Además de estas, hay otras escalas, pero por lo general no se les relaciona con la música occidental y estarán fuera de este texto

Como elegir las escalas de acuerdo a los acordes para improvisar solos

El primer paso es colocar las tónicas (fundamentales) de los acordes que queremos tocar, sobre el mástil. Y tener en cuenta si los acordes son mayores o menores.

Cuando los acordes son mayores, usaremos sobre ellos modos mayores: jónico, lidio o mixolidio.

Y cuando los acordes son menores, usaremos sobre ellos modos menores: eólico, frigio o dórico. Sabemos que para tocar los distintos modos, lo único que tenemos que hacer es colocar el número correspondiente al modo que queremos tocar, sobre la nota correspondiente al tono en el que queremos tocar.  


Vamos a verlo con un ejemplo. ¿Qué tocar sobre una progresión con los acordes sol, la, re y mi? (Todos los acordes mayores) Tras colocar las notas sobre el mástil, vamos a ir viendo las distintas opciones que tenemos...


La primera opción es obvia. Sobre cada acorde podemos tocar los modos mayores correspondientes.
Es decir, cuando estamos sobre Sol podemos tocar el modo Jónico en Sol, el modo Lidio en Sol o el modo Mixolidio en Sol.

Cuando estamos sobre La podemos tocar el modo Jónico en La, el modo Lidio en La... Etc.

Todas estas opciones son válidas. Cada una tiene su sonoridad y unas sonarán mejor o peor que otras dependiendo de cómo las uses y del contexto.

Pero este planteamiento nos obliga a cambiar de escala con cada cambio de acorde.

Una opción muy interesante es tocar la misma escala no sólo sobre un acorde, sino durante el mayor número de acordes posibles.    

¿Y cómo sabemos qué escalas "funcionan" sobre más de un acorde? Empezamos por analizar el sol.
Puesto que es un acorde mayor, como hemos dicho podemos tocar sobre el cualquiera de los modos mayores: jónico, lidio o mixolidio.

Si decidimos tocar el modo mixolidio, colocaremos el "5" correspondiente al mixolidio sobre la nota "sol".
Ahora vamos a fijarnos en lo que ocurre sobre las otras notas de nuestra progresión de acordes.




Sobre el La vemos que coincide el "6", correspondiente al modo eólico.
Es decir, cuando en nuestra progresión cambiemos de Sol a La, si nos mantenemos tocando sobre las mismas notas, pasaremos a estar tocando el modo eólico en La.

Pero el modo eólico es un modo menor, y lo estaríamos tocando sobre un acorde mayor (hemos dicho que todos los acordes de nuestra progresión eran mayores).

El resultado es que no sonaría bien. La cosa sería distinta si el La fuese un La menor. En ese caso sí que encajaría la escala, y podríamos mantenernos tocando sobre las mismas notas.

Lo mismo ocurre con el Re. Sobre el Re coincide un "2".
Esto quiere decir que si nos mantenemos tocando en la misma escala, y los acordes de fondo cambian desde el Sol hasta el Re, pasaríamos a estar tocando el modo dórico en Re.

El modo dórico es menor, así que si el acorde de fondo es un Re mayor sonará mal y si es un Re menor, sonará bien. Y para el Mi vemos que es igual.

Coincidiría un "3" correspondiente al modo frigio, que también es un modo menor.

Es decir, si decidimos tocar el modo mixolidio sobre el Sol, debemos tener en cuenta que cuando cambiemos de acorde, tendremos que cambiar de escala, ya que si nos mantenemos tocando sobre las mismas notas, pasaríamos a tocar un modo menor sobre acordes mayores.

 Ahora, en lugar del "5" correspondiente al modo mixolidio colocaremos el "4" correspondiente al modo lidio, que es otro modo mayor.




En este caso, sin cambiar de escala, cuando estemos tocando sobre el acorde de Sol, estaremos tocando el modo lidio (4), cuando toquemos sobre el la estaremos tocando el modo mixolidio (5), y cuando estemos sobre el re, estaremos tocando el modo jónico (1).

Todos son modos mayores, así que en principio sonará bien. La cosa cambia cuando el acorde de fondo sea el  Mi.

En ese caso, si seguimos tocando las mismas notas, estaremos tocando el modo dórico (2), que es un modo menor.

Nuevamente, si el acorde de fondo es un MI mayor, sonará mal y si es un Mi menor, sonará bien. Vamos a colocar ahora sobre el La el "1" correspondiente al modo jónico.




En este caso, sin cambiar de escala, cuando estemos sobre el La estaremos tocando el modo Jónico (1), cuando estemos sobre el Re estaremos tocando el modo Lidio (4) y cuando estemos sobre el Mi estaremos tocando el modo Mixolidio (5).

Fíjate que estos tres acordes forman una progresión I-IV-V. Es decir, si tocamos un blues sobre acordes mayores, podemos tocar el modo Jónico sobre todos ellos.

Si al modo Jónico le quitamos un par de notas (las marcadas con el 7 y el 4), tenemos la escala pentatónica mayor.

Esta es la razón de que la escala pentatónica mayor suene bien sobre los tres acordes de una progresión I-IV-V tocada con acordes mayores.


Por otro lado, vemos que el Sol no coincide con ninguna nota de esta escala, por lo que si cuando suena el sol seguimos tocando sobre ella, sonará mal, independientemente de que el Sol sea mayor o menor.   

Una opción más: Cuando estemos sobre el La y el Mi, podemos tocar el modo jónico en La y mantenernos en esa escala cuando suene el Mi, ya que como vimos estaríamos tocando el mixolidio en Mi. 

Lógicamente, también podemos tocar la escala pentatónica mayor de La sobre esos dos acordes, ya que lo único que hay que hacer es eliminar un par de notas al modo jónico.



y cuando estemos sobre el Sol y el Re, podemos desplazar esa escala dos trastes, de modo que toquemos el modo jónico en Sol (y mixolidio en Re) y de la misma manera, que ocurría antes, podemos tocar la escala pentatónica mayor de Sol, ya que sabemos que se obtiene al eliminar dos notas al modo jónico.


 ¿Y qué tocar sobre una progresión con los acordes Sol, Mim, Lam, Re? Si te encuentras los acordes Sol, La, Re y Mi juntos, lo más probable es que el Mi y el La sean acordes menores. Sería una progresión I-VI-II-V, que ya explicamos en el apartado dedicado al círculo de quintas:


Una de las aproximaciones más comunes a la hora de seleccionar escalas para la improvisación es separar los acordes en familias, para encontrar las escalas que corresponden con la estructura de cada acorde. 

Escalas para improvisar para cada acorde

En términos generales podemos encontrar 4 familias fundamentales:

Acordes mayores.
Acordes menores.
Acordes dominantes.
Acordes disminuidos.  

Estos modos se ubican de la siguiente manera de acuerdo con nuestras familias de acordes:

Acordes mayores: Jónico, Lidio.
Acordes menores:
Dórico,Frigio,Eólico,Locrio
Acordes dominantes: Mixolidio










Fuentes:
Guitar&jazz.com
Rockandrollparamunones
Hectagrama . Com
March.es
Estos acordes son muy utilizados para el rock, heavy metal y se usan generalmente con efectos de sonido de distorsion, estan formados por la tonica y la quinta, (no llevan 3ras) Los acordes de quinta, Se han usado durante mucho tiempo y siguen siendo importantes por varios motivos:

  1.  Tienen un sonido compacto al ser tocados con una buena distorsión. 
  2. Su digitación es más simple que los acordes tradicionales. 
  3. Al usar solo 2 dedos permiten movimientos más rápidos al tocar riffs. 
  4. Son muy versátiles a la hora de crear riffs; no tienen forma mayor, menor, séptima… Puedes crear progresiones moviéndolos por todo el mástil aqui los nombramos agregando un 5 (quinta).


guitarra riff acordes



EJ: El DO5 esta formado por la nota DO y SOL Pude ser de 2 notas (do, sol) o de 3 agregando la 8va que seria nuevamente DO para darle mas poder al acorde, quedando (do, sol y do) este es el que tenemos en los graficos vamos con los acordes de quintas (5)en guitarra


    
 




Si numeramos en orden las notas de la escala partiendo de la tónica la que está en la posición quinta será la pareja del ‘acorde de quinta’.



Los acordes de quinta se representan por su tónica acompañada del número 5. Así: Mi5, La5 y Re5 serían acordes de quinta (E5, A5 y D5 en nomenclatura Americana)









Con información de:
musicacayamigos.com
escueladeriffs.com


Los acordes más básicos y sencillos se llaman triadas y se componen de tres notas diferentes que suenan a la vez. Esas tres notas se llaman "notas del acorde" y se componen del siguiente modo:

Randy Rhoads es un maestro en triadas

 Hay tres cosas claves 
1 La nota base o raíz 
2 tercera que es la tercera nota que contaremos a partir de la nota base
3 Quinta que será la que resulte de un intervalo de quinta perfecta, a partir de la raíz

Ten en cuenta esto la escala musical Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si se compone de sostenidos tonos semitonos.

Comenzamos de la nota Raíz (que es cualquier nota x que quieras empezar la triada si por ejemplo quieres comenzar por Do entonces cuentas Do-Re-Mi este Mi sera la tercera de Do ahora buscamos la quita de Do entonces contamos Do-Re-Mi-Fa-Sol y aquí obtenemos Do-Mi-Sol una triada del acorde de Do ten en cuenta que entre mi y fa hay un semitono.


Hay cuatro tipos (o variaciones) de triadas: mayor, menor, disminuida y aumentada. Las triadas de mayor o menor son sin duda las que encontraremos más frecuentemente en la música popular. Disminuidas y aumentadas aparecen frecuentemente en el jazz y en composiciones clásicas. También tienen alguna utilización específica en música popular.

Unos ejemplos de triadas con tablatura-partitura y audio y dos pistas de fondo para que practiques solo con la guitarra


Ejemplo 1 puedes ver las triadas como formas sobre tres cuerdas, a menudo asociadas a acordes mayores, y menores, y después de acordes menores tocadas sobre una cuerda grave a pedal.Los nombres encima  son las triadas que se tocan; los acordes de arriba son los acordes resultantes.


(Audio de ejemplo 1)

(Clic en la imagen para ampliar)





Ejemplo 2 He aquí un modo de diferente de ver las triadas ; Nile rodgers usaba con frecuencia una forma sobre 3 cuerdas de triadas menor separada una tercera mayor de la nota de bajo. esto produce un acorde de maj7



(AUDIO DE EJEMPLO 2 Y 3)
(EN EL SEGUNDO 0.30 COMIENZA EL EJEMPLO 3)

Ejemplo 3 Con distorsión Aquí se logra unos magníficos resultados tocando una triada sobre una nota de bajo alterada. Incluso con una distorsión impresionante las triadas en las cuerdas intermedias y agudas funcionan estupendamente







Aquí unas pista sin el sonido de la guitarra para que practiques las triadas de ejemplo 2 y 3

(Ejemplo 2)

(Ejemplo 3)

Prueba los ejemplos y mira a donde te lleva tu creatividad

Técnica de guitarra finger pickin mas tapping



Ejemplo 1 sujetando la pua entre el dedo indice y el dedo gordo pulsar la con el dedo medio de la mano derecha la segunda cuerda, haciendo sonar el Fa# del traste 7 ( que estoy pisando con el dedo uno de la mano izquierda ) .A continuación ligo el G# del traste 9 (pisando con el dedo 3). 

Seguidamente  ligo el A del traste 10 (pisándolo con el dedo 4). después pasamos a la primera cuerda ; pisando el B del traste 7 con el dedo 1 pulso la primera cuerda con el dedo anular de la mano derecha, de tal forma que hacemos sonar el B. Seguidamente ligo el C# y el d (de los traste 9 y 10, respectivamente). Por ultimo, hago tapping con el dedo medio de la mano derecha en el E del traste 12,primera cuerda.


Ejemplo 1




Ejemplo 2 básicamente es lo mismo que el ejemplo uno pero haciendo la versión ascendente y descendente .
Ejemplo 2




Ejemplo 3 este ejemplo es el resultado de aplicar el procedimiento básico sobre un dibujo de la escala mayor de LA
Ejemplo 3

Ejemplo 3



Practica estos ejemplos: despacio después sube poco a poco la velocidad juega un poquito es muy útil para calentar.


Ejercicio para conocer la escala mayor y sus modos y pasar todo este conocimiento al mástil, en esto ejemplos están las siete posiciones de la escala mayor de Fa. Sobre cada posición se sugiere que que practiques los ejercicios 1 y 2. Como siempre, empezar con el metrónomo muy lento y aumentar la velocidad gradualmente.


Es recomendable que practiques estos ejercicios pulsando todo todas las notas utilizando pulsación alterna y también con ligados (pulsando solo la primera nota de cada cuerda). Practicar cada una de estas 7 posiciones mas 4 adicionales por separado hasta que los dedos se vallan solo y tengas una especie de dibujo mental en la cabeza. Practica y realiza variaciones estos ejercicios son buenos para un bue calentamiento.



Clic en la imagen para ampliar

Posición 1
escala fa mayor 1

Posición 2
escala fa mayor 2

Posición 3
escala fa mayor 3

Posición 4
escala fa mayor 4

Posición 5
escala fa mayor 5

Posición 6
escala fa mayor 6

Posición 7
escala fa mayor 7

Posición 8
escala fa mayor 8

Posición 9
escala fa mayor 9

Posición 10
escala fa mayor 10


Ejemplo 1

Ejemplo 2



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