El sonido, que percibimos a través del oído, se produce a causa de determinados procesos físicos que a pesar de ser muy variados y diferentes entre ellos, se rigen por un mismo modelo matemático.


Hoy en día todo el mundo sabe que es música, sin embargo no es tan fácil comprender en qué consiste o porqué se produce.



Que veremos en esta entrada?


La música, los elememtos que la conforman y la relación con los acordes.

La música y sus elementos



Contenido:
Introducción
La música
Los elementos de la musica:
la armonía musical.
la melodía.
El ritmo.
Los acordes. 
Cuando es un acorde consonante. 
Cuando es un acorde disonante. 
Conclusión. 




Que es la música?

En definitiva, podemos decir que la música es un conjunto de sonidos que se emiten organizadamente de manera que resultan agradable al oído, dentro de esta organización podemos,  distinguir tres elementos principales: La Armonía, la melodía y el ritmo. 


Los elementos principales de la música: la armonía, la melodía y ritmo.



La Armonía musical.

Es la técnica de combinar notas verticales y simultáneamente con el fin de crear acordes. Estos cuando, suenan sucesivamente, forman progresiones horizontales. La Armonía funciona como acompañante de las melodías o como una base sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas. 


Con esto, podemos decir que melodía y armonía son términos muy relacionado entre si, pudiendo considerar la melodía como un conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y estan en relación con los acordes en los que se basa esa melodía. 


En la armonía antigua los compositores comenzaron a considerar a la armonía como el pilar fundamental de la música. El tratado de Zarlino le istitutione armoniche fue el primero en reconocer la importancia y el significado de las triadas completas, así como la distinción entre los acordes mayores y menores. 


Con el tiempo se fueron desarrollando las progresiones de acordes en estado fundamental y en primera inversión, junto con las cadencias; los intervalos disonantes eran cuidadosamente tratados como suspensiones. Los modos permanecían como sustrato teórico de la armonía. 



La melodía musical

Es el elemento de la música por el cual hacemos sonar una nota musical detrás de otra; de una en una. Las canciones llamadas melódicas son las que hacen más énfasis en la melodía. A ésta también se la conoce como frase musical. 


Tenemos, por otro lado, una serie de instrumentos musicales que se les conoce como melódicos, ya que su carasterística principal es el hecho de que solo pueden hacer sonar un sonido detrás de otro. No pueden hacer sonar dos, tres… sonidos simultáneamente. Tenemos el clarineta, la trompeta, la flauta… y muchos otros.


El ritmo 

Es el aspecto de la música que se refiere a la organización del tiempo. El ritmo queda definido en la notación convencional por el modo en que las notas son agrupadas en compases, por el número de tiempos de cada compás y por la acentuación de esos tiempos. 


El ritmo, como la melodía y la armonía, es una de las características básicas de la música. En ciertos tipos de música como el pop y el jazz, desempeñan una función preponderante, mientras que en otros, como el canto llano o la polifonía coral, es mucho menos importante. 


El sentido del ritmo es, sin embargo, un atributo imprescindible de todo músico. No resulta fácil de definir, ya que supone algo más que la capacidad de llevar a la práctica precisa y mecánicamente la literalidad de la partitura. 


Pero esta definición te dara una idea importante sobre lo que significa el ritmo. 


 Los acordes

Porqué hablo de los acordes aquí? Los acordes están totalmente relacionados con la armonía y de allí también parte la melodía, con el simple hecho de crear un acorde de acuerdo a ciertas tecnicas para combinar las notas ,ya estamos hablando de armonía. 


El acorde Es la combinación de dos o mas notas tocadas simultáneamente. 

El acorde fundamental o triada consiste en una nota llamada fundamental ( nota raiz o base) y su tercera y su quinta superpuesta ( por ejemplo., do-mi-sol es el acorde de Do mayor y do-mib-sol es el Do menor). 


En música popular, especialmente para guitarras, los nombres de los acordes se usan como una notación armónica simplificada. Por ej. Sol7-Do indica la sucesión del acorde de séptima de dominante tónica en la tonalidad de Do mayor. Do m representa el acorde de Do menor en esta notación ; Do dism. Se refiere al acorde Do disminuido. 


Acorde consonante.

Un acorde es consonante cuando se presenta al oído completo en sí mismo y no requiere resolverlo en ningún otro acorde.( las octavas producen la más simple y perfecta consonancia, las quintas y las terceras también son consonantes. 


Acorde disonante


Un acorde es disonante Es cuando se presenta al oído necesitado de una resolución. Es decir, un acorde disonante en el Sistema Tonal se destaca por contener uno o más intervalos distintos de los anteriores entre la fundamental y las demás notas. 


 Ej. el acorde de séptima de dominante de sol, formado por las notas sol, si, re y fa, es disonante ya que contiene un intervalo de séptima menor entre la fundamental y la séptima. 


En la armonía moderna estas notas disonantes las vas a encontrar como una séptima aumentada, una novena disminuida, una trecera de no se que cosa, en fin, en todas esas cosas "raras" que acompañan a los acordes y que para una persona puede escucharse un poco extraño. 



Conclusión:

Para concluir podemos decir que la música es algo que el ser humano conoce y lleva usando desde todos lo tiempos, disfrutando asi de cada una de sus partes, que al unirse forma un sonido mágico para nuestros oidos. Pues la música es un arte, y como tal, nunca dejara de existir y siempre nos seguirá sorprendiendo. 




Fuentes confiables de consulta:

Diccionario de música
(ediciones generales anaya)

mat-web.upc.edu

http://mariomusica.com


Redacción y análisis por:
Alnardo vegas

Libros de teoría musical para guitarristas

Libros de teoría musical


La teoría musical es muy importante para la formación del músico, si eres un guitarrista de oído no esta demás aprender sobre los diversos elementos que conforman la música tales como: la composición, la armonía, el lenguaje musical, etc,.


En esta publicación encontrarás una serie de libros y manuales con recursos musicales en pdf que te servirán para aprender un poco mas sobre la teoría musical.


Libro de la teoría musical


 Contenido:
1
Lectura Musical
• El pentagrama
• Las claves
2
• Nombre de las notas.
• La clave de Sol
• Las líneas adicionales
3
• La clave de Fa
• Memorización de notas
4
• Uso combinado de clave Sol y Fa
• La notación rítmica
5
• Las figuras musicales
6
• El compás
• La indicación de compás
7
• Las líneas divisorias
• El puntillo
8
• La ligadura
• Unidad de tiempo y compás
9
• Los silencios
• Compases simples y compuestos
10
• Las alteraciones
• Las armaduras de clave
11
• Las claves de Do
12
• ¿Qué es un Intervalo?
• Nombre de los intervalos
13
• Tonos y semitonos
14
• Calificación o especie de un intervalo
15
• Las segundas
16
• Las terceras
17
• Las cuartas
18
• Las quintas
19
• Las sextas
20
• Las séptimas
21
• Las octavas
22
• Ejemplos de inversión de intervalos
• Identificación de intervalos por medio de la
inversión
23
• Alteraciones
• Consonancias y Disonancias
24
• Enarmonía
• Intervalos ascendentes y descendentes
• Intervalos compuestos y simples
Intervalos melódicos y armónicos
25
• Semitonos cromáticos y diatónicos
• El tritono
• El unísono
• Relación matemática de los intervalos 
26
• ¿Qué es un Acorde?
• Las inversiones
27
• Las Triadas
28
Formación de triadas en las escalas mayores
• Formación de triadas en las escalas
menores
29
• Triadas y grados de las escalas
• Identificación de triadas
30
• Los acordes de séptima
31
• Origen de los nombres de los acordes de séptima
• Formación de acordes de séptima en las escalas
mayores
32
• Formación de acordes de séptima en las escalas
menores
33
Acordes de séptima y grados de las escalas
• Identificación de acordes de séptima
34
• Acordes de novena
35
• Acordes de undécima y decimotercera
36
Acordes de quintas aumentadas y
disminuidas
37
• Acordes de sexta aumentada
• La sexta italiana38
• La sexta francesa
• La sexta alemana
39
• Sexta napolitana
40
• Los acordes y serie de armónicos
41
¿Qué es una escala?
• La escala menor
42
• Escalas relativas
43
• Armadura de clave
44
• Identificación de armaduras de clave
• Construcción de armaduras de clave
45
• Nombre de los grados
• La tonalidad
• Los modos gregorianos
46
• Los modos en el jazz
47
• Las escalas pentatónicas
• La escala cromática
• La escala de tonos enteros o hexatónica
48
• La escala diminuida




Curso de teoria musical


Contenido:
Nivel 1
entender y escribir la música.
· Sonido y ruido
· Propiedades del sonido
· Música
. Elementos de la música
· Pentagrama
. Líneas y espacios adicionales 
· Notas 
· Claves 
· Compases
. Línea divisoria
. Doble barra 
· Duración de los sonidos
. Valor relativo 
· Fórmula de compás 
· Ligadura de valor 
· Puntillo

Nivel II: Estructuras para ordenar la música.

· Compases simples
· Compases compuestos
· Compases de amalgama 
· Tiempos fuertes y débiles 
· Síncopa
. Síncopa regular e irregular 
· Contratiempo.
· Valores irregulares 
· Tonos y semitonos 
· Alteraciones
· Alteraciones propias
· Alteraciones accidentales
· Alteraciones de precaución

Nivel III: Cómo ganar espacio en temas con pasajes ya escritos.

· Signos de repetición 
· Dinámica
· Signos de expresión
· Metrónomo
· Indicaciones de movimiento 
· Adornos más usados

Nivel IV: Base fundamental para comenzar a pensar en armonía.

· Escalas
· Escalas mayores
· Escalas mayores con sostenidos 
· Escalas mayores con bemoles 
· Escalas menores
· Escalas menor natural 
· Escala menor armónica 
· Escala menor melódica
· Escalas relativas
· Tonalidad o escala 
· Escala pentatónica · Escala cromática

Nivel V: Presentación del primer escalón en armonía.

· Intervalos
· Intervalos melódicos y armónicos · Intervalos simples y compuestos
· Unísono, homónimo y enarmonía 
· Aspectos prácticos de los intervalos 
· Acordes · Tríadas 
· Acordes con séptima 
· Inversión de acordes 
· Inversión de acordes 
· Acorde semidisminuido 
· Acorde disminuido
· Acorde con cuarta suspendida 
· Acordes con sexta 
· Cifrado 
· Arpegios

Nivel VI: Armonía funcional aplicada a temas conocidos en tonos mayores.

· Campo armónico
· Campo armónico mayor
· Funciones armónicas (en el campo armónico mayor) 
· Funciones sustitutas (en el campo armónico mayor) 
· Cadencias
· Tipos de cadencias (en el campo armónico mayor) 
· Análisis de cadencias 1 
· Análisis de cadencias 2

Nivel VII: Armonía funcional aplicada a temas conocidos en tonos menores.

· Campo armónico menor
· Funciones armónicas (en el campo armónico menor) 
· Funciones sustitutas (en el campo armónico menor) 
· Tipos de Cadencias (en el campo armónico menor) 
· Análisis de cadencias 1 
· Análisis de cadencias 2

Nivel VIII: Otras armonías que empiezan a enriquecer la música.

· Dominantes secundarios 
· Sustitutos tritonales
· Resoluciones deceptivas de los acordes dominantes 
· Análisis armónico 1 
· IIm7 relativos
· Análisis armónico 2 
· Acordes disminuídos 
· Dominantes y sustitutos tritonales por extensión 
· Cadenas

Nivel IX: Técnicas avanzadas de armonía funcional.

· Improvisación: Concepto
· Escalas de Improvisación (para campo armónico mayor) 
· Sistema para encontrar un modo griego
· Escalas de Improvisación (para campo armónico menor)
· Sistema de ayuda para escalas del campo armónico menor 
· Modos alterados
· Dominantes y el modo mixolidio 
· Otras escalas para improvisación 
· Modos para otros acordes de armonía funcional 
· Intercambio modal
· Cadencias con acordes de intercambio modal 
· Cómo empezar a utilizar las escalas

Nivel X: Herramientas para arreglo y transcripción de temas.

· Introducción para el nivel X · Rearmonización 
· Tensiones 
· Pedal
· Transporte 
· Modulación




Guía de lectura musical para guitarra


Contenido:
Presentación 
1) Principios
*Solfeo
*Nombre de las notas
*Tipos de notas y duración 
*Reagrupamiento de las notas
*Las lineas de escritura

2) Lecturas de la notas
*Fundamentos de la lectura
*Las alteraciones
*Los acordes

3) Lectura de ritmos
*Las medidas
*Numeración de las medidas
*Medidas binarias y temarias
*La repartición del tiempo
*Utilización del tiempo
*Utilización de los contra-tiempos
*Los silencios
*La ligadura y el punto
*El triolet y el sextolet

4) Las notaciones de la guitarra
*Ligaduras especiales
*Hammer On
*Pull Off
*Bend
*Slide
*Vibrato
*Armónicos 

5) Las notaciones simplificadas
*Las notaciones anglosajonas
*Las rejillas de acordes
*Las repeticiones
*Los acordes
*Los tiempos
*Las medidas
*Los grupos de medidas




Libro de armonía musical
Libro de armonía musical



Contenido:
1) intervalos y tonalidad
2) Los acordes y sus particularidades 
3) realización armónica a 4 partes
4) primera inversión o acorde se sexta
5) segunda inversión o acorde de cuarta y sexta 
6) armonización 
7) cambios en la disposición de los acordes
8) acorde de quinta de sensible
9) acorde de quinta aumentada del tercer grado del modo menor
10) el séptimo grado natural y el sexto elevado, en el modo menor
11) progresiones unitónicas
12) modulación 
13) apéndice 




Fudamentos de la composición musical



Contenido:

Parte 1

*Construcción de temas 
*El concepto de forma
*El fragmento fraseológico
*El motivo
*Enlaces de los motivos 
*Construcción de temas simples (1) *Construcción de temas simples (2) *Construcción de temas simples (3) *Construcción de temas simples (4) 
*El acompañamiento 
*Carácter 
*Melodía y tema 
*Consejos para la autocrítica 

Parte 2 
*Pequeñas formas
*La pequeña forma ternaria
*Construcción impar, irregular y asimétrica *El minueto 
*El scherzo

Parte 3 
*Las grandes formas 
*Las partes de las formas mas grandes (formulaciones secundarias)
*Las formas rondo 
*Las forma sonata (forma del primer movimiento).



El circulo de quintas


Capitulo 1
El circulo de quintas
Capitulo 2 
El acorde "2" de la música o armonía 
Capitulo 3
Armonía 2 círculo de quintas 







Estudia estos libros de teoría, que 
son esenciales para la formación
y desarrolo musical de
cualquier guitarrista.


Hojas de pentagrama y tablatura para guitarra

Hojas de tablatura y pentagrama


Simpre que necesitemos escribir alguna canción, escala musical, ejercicios y técnicas, o sencillamente practicar la escritura a mano, los pentagramas y tablatura son esas herramientas para guitarristas que todo músico debería tener.


En esta publicación encontraras hojas de pentagramas simples, de 7 sistemas de 2 pentagramas, de 8, 10, 12, 20, 24, y de 4 sistemas de 3 pentagramas. 


Hojas de tablaturas en blanco, de guitarra y bajo, listas para descargar y imprimir.


Adicionalmente he agregado dos guías para aprender a leer y escribir en pentagramas y tablaturas. Y unas hojas de caligrafía musical para practicar correctamente las notas y símbolos en el pentagrama.


Hojas de pentagramas, varios sistemas y modelos.
Hoja de pentagrama 



Hojas de tablatura para guitarra y bajo, con partitura en la parte superior y en varios modelos, en clave de Sol y Fa.

Hoja en blanco de tablatura




Guía para aprender a utilizar la tablatura



Contenido:
*Sobre la tablatura
*Sobre las técnicas
*El ligado
*El slide
*El tapping
*El vibrato
*Los bends
*Muffled strings
*Palm Mute
*Trill.



Manual para aprender a leer partitura y escribir en pentagrama




Contenido:
Presentación 

1) Principios.
*Solfeo
*Nombre de las notas
*Tipos de notas y duración 
*Reagrupamiento de las notas
*Las lineas de escritura

2) Lecturas de la notas.
*Fundamentos de la lectura
*Las alteraciones
*Los acordes

3) Lectura de ritmos.
*Las medidas
*Numeración de las medidas
*Medidas binarias y temarias
*La repartición del tiempo
*Utilización del tiempo
*Utilización de los contra-tiempos
*Los silencios
*La ligadura y el punto
*El triolet y el sextolet

4) Las notaciones de la guitarra.
*Ligaduras especiales
*Hammer On
*Pull Off
*Bend
*Slide
*Vibrato
*Armónicos 

5) Las notaciones simplificadas.
*Las notaciones anglosajonas
*Las rejillas de acordes
*Las repeticiones
*Los acordes
*Los tiempos
*Las medidas
*Los grupos de medidas

6) Conclusión 


Paquete de hojas de caligrafía musical 
Hojas de caligrafía musical


Contenido:
Ortografía y caligrafía 
Caligrafía de las claves de Sol y Fa
Caligrafía de las figuras y silencios
Figuras y Silencios
Notas musicales en Clave de Sol
Notas musicales en Clave de Fa en 4ª línea



Nota: si tienes problemas para descargar por favor reportalo.


Saludos!

Técnicas de guitarra flamenca 

"El picado"


Esta técnica de guitarra flamenca "el picado" al escucharla da la impresión de que se toca las cuerdas con una púa y con la velocidad de la muñeca por ser un punteo muy rápido, pero no es así. 


Se ejecuta con los movimientos alternados de los dedos índice y medio, esta técnica necesita mucha práctica para lograr la rapidez, sonido limpio y la fuerza para atacar las cuerdas.


Para ejecutar bien el picado tener en cuenta en pensar en algunas recomendaciones: 


1. no repetir los dedos recordar que es un movimiento alternado. Esto siempre me lo decía mi profesor de guitarra no solo para esta técnica sino para otras también, pero para mi por cuestión de disciplina y estética es mejor no repetir los dedos. 


2. Procura que tus dedos no se toquen entre si. 


3. Ejerceremos la fuerza desde el nudillo, no desde la falange o la mitad de los dedos. En el picado ejercemos la fuerza desde el nudillo. Esto conlleva que el ataque sea más fuerte. 


4. Apretaremos la cuerda en diagonal hacía la tapa de la guitarra y hacia arriba. 


5. Tenemos que buscar mediante mucha práctica, tratar de ejercer la misma fuerza con los dos dedos. Para que se escuche bien el picado. 


6. Cada picado que se realice debe tardar rítmicamente lo mismo que el anterior, en el caso de ser notas de idéntica duración. debemos conseguir picar de forma que todas las notas tengan la misma intensidad . 


7. Practicar esta técnica del picado con un metrónomo de manera lenta y después ir subiendo progresivamente la velocidad hasta alcanzar el domínio deseado. 


8. Resulta recomendable por algunos guitarristas apoyar el pulgar en la sexta cuerda para dar cierta estabilidad en la mano al ejecutar la técnica, pero eso ya dependerá de la comodidad que sienta cada guitarrista. 


9. La longitud y rigidez de nuestras uñas. no dudes en hacer varias pruebas a nivel tanto de rigidez como de longitud y forma. 


Cada uno nos sentimos cómodos con uñas diferentes, así que lo mejor será que llegues a conclusiones por ti mismo.


Recomiendo un Vídeo de un tema de paco de lucia "Entre dos aguas" donde se realiza el picado de manera lenta con un metrónomo y se va aumentando la velocidad ,y así tengas una idea mas clara de que se trata esta técnica. 


Recuerda seguir esta recomendaciones para que logres ese deseado picado que de seguro dejara impresionado a tu público.


 Espero les haya sido útil este artículo.


Los 12 mejores libros para aprender a tocar la guitarra


En esta publicación conocerás los 12 libros y métodos de guitarra ideales para aprender a tocar la guitarra con descarga directa

Métodos que son dirigidos específicamente para aprender en la guitarra en un ámbito mas general en teoría y práctica.


Este método de guitarra"6 cuerdas" en su versión mas ampliada, es uno de los libros de guitarra mas completos para el estudio mas general de la guitarra.

Libro de guitarra
Teoría, lectura, Escalas, Acordes, Improvisación, Slide, Tapping, armónicos, conceptos de armonía y composición.





Manual para tocar la guitarra
Rock y blues
Método para tocar la guitarra

Acordes, escalas, licks, y trucos todo lo que necesitas para tocar como los grandes, todo en español. (Recomendado)




Guía práctica para el guitarrista aficionado o profesional.




Guía del guitarrista un enfoque totalmente visual para ser un maestro en la guitarra 



líbro muy completo de guitarra en pdf sección de teoría musical, leguaje musical y práctica.





Manual de guitarra de práctica y teoría, lo recomiendo, todo en español y en formato pdf guardado en rar en 8 partes.





Método de guitarra clásica con 54 solos y piezas que van progresando con técnicas y mas dificultad para practicar y aprender desde nivel principiante y avanzado.







Método de guitarra clásica 60 solos para guitarra clásica Con la música de los compositores más grandes del mundo:Beethoven, S. Bach, Handel, Johannes, mozart. 







Guía de 1300 acordes para guitarra





Métodos de acordes de guitarra mas visual y dinámico 





En el presente volumen, "Escalas y Arpegios" nos abocaremos al estudio de 16 escalas (7 modos griegos, 7 modos relativos de la escala menor melódica, escala disminuida y disminuida dominante) como así también los arpegios de las 7 especies de acordes de séptima de uso más frecuente. 



Este nuevo volumen para guitarristas, posee una ordenada metodología para el aprendizaje de los elementos antes expuestos, presentándose cada uno de ellos en 5 fórmulas y con un variado número de ejercicios. 

También contamos con tracks de audio donde el alumno podrá aplicar cada uno de los elementos.





Libro de escala pentatónicas estilo rock, blues y heavy metal




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