Virtuosos de la guitarra-tu recurso musical

Virtuosos de la guitarra-tu recurso musical

Libros y métodos de guitarra, técnicas y recursos para guitarristas

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jueves

Método de teoría de la guitarra

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Método de teoría de la guitarra

Secretos de la armonía y melodía


Libro de teoría de la guitarra


Les presento este completo libro de teoría para guitarra, de su autor Icar Smith Castellanos, este método contiene todo lo relacionado con los acordes, escalas y modos, arpegios, técnicas, lenguaje musical, armonía, blues, etc. 


Todos con ejemplos bien explicados con su respectivo gráfico. Lo que más me gusta de este método, es que para ser volumen uno, trae consigo 6 capítulos y una variedad de temas, sobre todo con los acordes y escalas, y las distintas variaciones que pueden surgir como consecuencia de la posición que tengan los intervalos y notas que conforman las mismas. 


Estoy seguro que este libro te ayudará a refrescar y ampliar tus conocimientos teóricos en la guitarra. 


Índice de temas 

II. Breve Historia de la Guitarra
III. Partes de las Guitarras Eléctricas

Principios de la Música
I. Armonía
II. Ritmo
III. Melodía

Las Alturas 
I. Las 7 Notas Naturales
II.Tonos y Semitonos
III. Sostenidos y Bemoles
IV. Significado del nombre de las notas musicales
V. Nomenclatura en Inglés

Posición y Técnica 
I. Ejercicios de Calentamiento
II. Plumilleo

Acordes
I. ¿Qué es un Acorde?
II. Acordes Mayores
III. Acordes Menores

Escalas
I. ¿Qué es una Escala?
II. Escala Pentatónica mayor y menor
III. Escala Mayor
IV. Escala por secciones

Capítulo II 

Afinación
I. Afinación de oído
II. Métodos de Afinación
III. Notación de alturas
IV. Sonido y Ruido
V. Pentagrama
VI. Claves
VII. Compases

La Tonalidad
I. Tonalidad o Escala
II. Grado Musical
III. Tetracordes

Técnica
I. Acordes de Poder
II. Palm Mute, (Muteo de Cuerdas)

Escalas
I. Escala menor
II. Escala por secciones

Capítulo III

Las duraciones y el Ritmo
I. Introducción
II. Percibir la pulsación
III. Escala de Valores
IV. Plicas
V. La Redonda
VI. La Blanca
VII. La Negra
VIII. La Corchea
IX. La doble corchea
X. Los Silencios

Blues
I. Introducción al Blues
II. La Base de Blues
III. La Escala de Blues

La Tonalidad 2da Parte 
I. Construcción de la escala menor natural II. Escala menor armónica

Escalas
I. Escala Menor Natural
II. Escala menor Armónica
III. Ciclo de Quintas
IV. La Armadura
V. La armadura con “#”
VI. La armadura con “b”
VII. Conocer una tonalidad mayor a partir de la armadura
VIII. Conocer la armadura a partir del nombre de las tonalidades mayores.

Capítulo IV 

Acordes sus 2, sus4 y 6 Ligaduras, Vibrato y Tremolo

I. Slide
II. Hammer On
III. Pull Off IV. Bends
V. Vibrato y Tremolo Tonalidades (Family Chords)

I. Progresión Armónica
II. Inversión de Acordes Relación Escala mayor y menor en pentatónica

Capítulo V

Acordes de 7ma
I. Tetradas
II. Acordes maj7
III. Acordes m7
IV. Acordes 7
V. Acordes m7 con 5b
VI. Posiciones Cifrados más Usuales

Funciones Tonales 
I. Acordes Estables e Inestables
II. Movimientos Armónicos
III. Fuerte, Débil, SemiFuerte
IV. Dominantes Secundarios

Capítulo VI 

Arpegios Melódicos

I. Mayores
II. Menores
III. Disminuidos
IV. Por Octava
V. Séptimas


Modos Griegos 
I. Jónico
II. Dórico
III. Frigio
IV. Lidio
V. Mixolidio
VI. Eólico
VII. Locrio

Tensiones
I. Acorde 9, 11 y 13
II. Acorde 11
III. Acorde 13






domingo

Método de guitarra acústica en pdf

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 Método de guitarra acústica en pdf

Libro de guitarra acústica en pdf


Método de guitarra acústica en pdf


La guitarrra acústica es mas difícil de dominar por los guitarristas, no todas las técnicas y ejercicios pueden realizarse con facilidad, por supuesto dependiendo de algunas variables y excepciones como el tipo de guitarra y el calibre de las cuerdas, lo cierto del tema es que no importa quien seas, estas guitarras son más duras de tocar que las eléctricas y clásicas, por eso resulta muy útil elegir el método correcto para facilitarnos más la vida.


Play acoustic es una guía completa de guitarra acústica que contiene desde los estilos del rock, blues, jazz, latino, etc. Hasta teoría y técnicas desde nivel principiantes y intermedio, todo un contenido realizado a medida especialmente dirigído a la guitarra acústica o electroacústica (cuerdas de acero). Es un libro muy recomendable.







método de armonía para tus acordes de guitarra

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método de armonía para tus acordes de guitarra

Libro de armonía para guitarra

Libro armonía para guitarra

Armonía en capas es un método de guitarra que nos ayudará a enterder el milenario dilema de que notas sobre qué acordes quedan bien, es muy completo y altamente recomendado.

Este método de guitarra va directo al grano sobre el tema de la armonía sin tanta cháchara y con buenos gráficos de acordes bien explicados con su respectiva tablatura y partitura, básicamente la idea es poder tocar cualquier nota sobre cualquier acorde.

No hay notas correctas ni incorrectas.

Simplemente hay que aprender cómo suena cada una de estas notas sobre cada acorde.

Pero, claro, hay notas que siempre quedan bien y notas que probablemente suenen “raro”.

Podemos hacer un plan que nos lleve desde la nota “más normal” de un acorde hasta la nota “más rara” de un acorde.

Como estas notas se van sumando una a otra, se generan capas… una primera capa con la nota más normal para un acorde, y sucesivas capas que se van sumando (como si fueran diapositivas superpuestas) hasta llegar a las 12 notas.

Al recorrer este camino en orden, la mano y el oído conocerán firmemente el sonido interior de un acorde y serán capaces (la mano y el oído) de aventurarse hacia otras sonoridades (si es que hace falta!).







Método de guitarra escolar para niños

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Método de guitarra escolar para niños

Métodos de guitarra para niños

Método de guitarra para colegio 


El presente método es un material de trabajo para colegios, sirve para niños jóvenes y también para adultos, porque es un método dirigido a principiantes, pero de una forma más didáctica, gráfica y con temas infantiles y clásicos. 


Como todo método de iniciación incluye la posición de la guitarra, el nombre de las notas, la tablatura, el pentagrama, estudios de acordes, escalas, triadas, tonalidad y arpegios. 


Este trabajo de Manuel Ayala contiene teoría y práctica, y está divido en varios niveles: Nivel Inicial 1° y 2° grado de primaria, Nivel 1° Básico, Nivel 2° Básico. 


En el cual cada nivel contiene temas infantiles populares y temas de guitarra clásica, que van aumentando progresivamente con temas de más dificultad cuando avanzamos de nivel. 


Si quieres practicar la docencia musical, no dudes en usar este material muy bueno para enseñar a niños, o cualquier iniciante en su primeros pasos en la guitarra.

Importante
Cabe destacar que este método carece un poco de explicación sobre las notas, los silencios y el tiempo de duración de las mismas, por lo que tendrás que anexar este material para que lo apliques junto al método escolar antes de entrar en la parte de las tablaturas.


Manual teórico para entender la tablatura y el pentagrama 







Método de guitarra escolar para niños 




lunes

Curso de improvisación para guitarristas

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Curso de improvisación para guitarristas

El arte de improvisar en la guitarra


Curso de improvisación para guitarra


Todos tenemos una idea general de lo que significa improvisar. Esto es hacer algo de pronto, sin preparativos previos. Si bien la improvisación aparece en cierto modo como un acto natural, también puede estar asentada o tener como soporte una estructura previa.


Según un articulo publicado por Patricia Mercado “…la improvisación puede pensarse como una unidad teórica y técnica articulada en tres momentos lógicos: la percepción, la expresión y la reflexión. 


En la percepción el sujeto recorta un campo posible de experiencia, actualiza la historia, establece un territorio donde desplegar su universo expresivo. 


La expresión, habita este territorio poblándolo de símbolos de diverso alcance comunicacional. 


La reflexión es el momento apropiativo, por excelencia, del proceso, donde el sujeto alcanza, antes que una explicación racional de los sucesos, la conciencia de que es él quien está ahí, en lo que acontece.”


Resulta interesante destacar estos pasos (percepción-expresión-reflexión) como algo que se puede dar en cualquier ámbito. Y en lo musical, significa también hacer notar la presencia del sujeto que improvisa. 


La percepción juega un papel preponderante al momento de oír, relacionar y razonar cada fenómeno musical. La expresión esta intrínsecamente ligada a la creatividad, ya que allí se refleja el aspecto personal de cada estudiante. Y la reflexión le hará tomar conciencia de los logros alcanzados. 


Esto es importante tener en cuenta en espacios dedicados a la música, considerando la improvisación como hábitat donde nos constituimos, donde quedamos atrapados y donde nos podemos desplegar.


Con esta perspectiva y a los fines de la monografía, centraremos la atención en la improvisación musical, la cual, siguiendo el concepto de Consuelo Arguedas Quesada: “… representa una forma de hacer música mediante procedimientos que promueven la experimentación, el aspecto lúdico, la espontaneidad, la expresión y la creatividad del individuo al utilizar objetos, instrumentos musicales, sonidos corporales o la voz humana, propiciando experiencias que estimulan cualidades artísticas…


Improvisar en música, para la citada autora, equivale a jugar, a construir con sonidos, ritmos y formas, es decir que la ubica dentro de una actividad de naturaleza lúdica. 


Se trata de un procedimiento de interpretación musical que como todo juego, se atiene a pautas que se pueden aplicar antes de empezar, durante y al finalizar la improvisación.


En otras palabras, la improvisación al permitir reflejar el aspecto personal de cada estudiante, pone en evidencia la expresión de sus sentimientos, su nivel cognitivo, su psicomotricidad, su autonomía personal, entre otros.


El carácter fluido y efímero de una improvisación, no permite al músico recordar exactamente que interpretó, por lo cual para su análisis, se requiere de grabaciones o programas de computación, que permitan escribir con grafías analógicas o con notación musical, lo que se interpretó.






sábado

Libro de blues para guitarra

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Libro de blues para guitarra

1001 licks y riffs de blues para guitarra en pdf

Libro de blues para guitarra


1001 Blues Licks es una enciclopedia de riffs estilo blues, que se jugará dentro del formato de 12 barras estándar.


1001 blues licks riffs es un libro ideal para los principiantes que buscan un bien organizado, la enciclopedia fácil de seguimiento de blues, así como consumados profesionales que desean ampliar sus conocimientos del blues a nuevas alturas. 


La idea principal es mezclar ritmo con acordes y partes solistas con una misma guitarra, para poder aprender a tocar un riff clásico de blues y terminar con un lick pentatónico. 


Necesitarás entender cómo aplicar estos licks en contextos y claves variados, y cómo encadenarlos juntos para crear solos coherentes. Pero lo más importante, debes escuchar la música que te gusta, tanto como lo practicas. Esto le ayudará a desarrollar un sentido intuitivo de continuidad en la improvisación y la composición. 

Los estilos incluyen: 

*Vals de blues 
*Chicago Blues
 *Country Blues  
*Delta Blues  
*Saltar blues 
*Louisiana Blues 
*Memphis Blues 
 * Minor Blues 
 * Rock y Funk Blues 
*Texas Blues







Curso de iniciación a la guitarra

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Curso de iniciación a la guitarra

Curso para aprender a tocar la guitarra 

Curso para tocar la guitarra
Curso de guitarra


Si estas iniciando en la guitarra, o eres un guitarristas principiante y quieres aprender guitarra desde cero, esta entrada es para ti, aquí encontrarás una colección de libros que fueron seleccionado de acuerdo a ciertas características de contenido, y orientados a ayudarte a enterder y estudiar guitarra con los libros y métodos correctos


Cada libro está enumerado por orden del 1 al 8, el cual deberás descargarlo y estudiar uno por uno en el orden que está, hasta completar el estudio, sin saltar de libro, como si se tratara de un curso de guitarra en el que vas avanzando de nivel. 


Esta idea surge de unas consultas que me han realizando varios seguidores de la página, consultando acerca de recibir orientación sobre por cual método o libro de guitarra empezar y por cual terminar. 


El estudio de la guitarra es un camino duro y complejo, pero bonito y para dar los primeros pasos es necesario tener motivación y estar orientado, pienso que un sólo método de guitarra o libro no lo tendrá todo, por eso surge esta entrada. 


Recuerda, esta es una secuencia de libros realizada específicamente para orientarte sobre los métodos a estudiar 


(1) Curso práctico de guitarra

Aprende desde el inicio, la guitarra, partes de la guitarra clásica y eléctrica, posición correcta para tocar, movimiento de los dedos, afinación, acordes, conceptos generales, solfeo, las claves, notas musicales, tablatura y partitura.





(2) Conceptos elementales de tablatura.

Con esta guía vas a ir conociendo y familiarizándo con la tablatura como leer la tablatura, las técnicas de guitarra: el ligado, el slide, el tapping, palm mute, los bends, trill, el vibrato, Muffled strings. 





(3) Lectura musical para guitarra

Con este curso vamos aprendiendo a leer en la tablatura y pentagrama a la vez, pentagrama y tablatura, principios, lectura de las notas, lectura de ritmos, las notaciones de la guitarra, las notaciones simplificadas. 


Ten en cuenta que La lectura musical es un trabajo minucioso, lento y delicado. Estas notas son una primera aproximación a la comprensión y a la interpretación de la música escrita. Sin embargo, estos elementos de base deben ser practicados regularmente y de forma disciplinada para alcanzar un dominio aceptable de los fundamentos de guitarra. 


Otros ejercicios complementarios para la adquisición de precisión y velocidad (la digitalización) también son necesarios. 


Debe recordarse que sólo la práctica continua permite alcanzar un buen nivel de ejecución. 





(4) caligrafía musical

Practíca la escritura musical ,mediante hojas de caligrafía de música, y un formulario de preguntas que tendrás que responder sobre lectura musical en pentagrama, reglas de ortografía musical.




(5) Teoría musical

Libro mas avanzado para profundizar mas sobre la lectura musical, los intervalos, acordes y la escala musical. 





(6) Curso completo y avanzado sobre Teoría musical

Escalas, intervalos y acordes son los pilares fundamentales para entrar en armonía. 


En este curso están enlazados entre sí para proporcionar una base sólida que soportará los últimos niveles, en los cuales se incluye un concepto general de improvisación y arreglo, con las escalas correspondientes, junto con ejemplos que muestran cómo usarlas para armar un solo, una variación, o cualquier secuencia melódica.


El curso sirve para todos aquellos que se manejen intuitivamente dentro de la música, y proporciona herramientas prácticas para los que necesitan de una guía.





(7) Escalas y modos de guitarra

Como dige antes las escalas sirven principalmente para improvisar, y que mezcladas con técnicas de guitarra aumentará nuestra agilidad para tocar. 


Esté es un completo y avanzado método sobre escalas musicales de guitarra




(8) métodos de guitarra clásica

En esta entrada tocaras temas clásicos, que estarán en tablatura y partitura con audio mp3.

Ingresa en la publicación piezas musicales para guitarra clásica.




Esta publicación es la primera parte, pronto agregare la segunda parte, espero haberte ayudado en tu búsqueda, lo demás dependerá de ti. :)




Libro de escalas y modos de guitarra en pdf

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Libro de escalas y modos de guitarra en pdf

Libro para estudiar las escalas y modos de guitarra 

Libro escalas y modos para guitarra
Libro escalas y modos para guitarra


¿Porqué estudiar los modos y escalas de guitarra? 





las escalas combinadas con técnicas y ejercicios ayudara a que seas más ágil tocando solos de guitarra, y tener un conocimiento óptimo de la escala musical. 


Se llama escala musical al orden de notas de mayor a menor y por orden ascendente de la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un sólo tono que da nombre a toda la escala. 


Este material esta diseñado específicamente para la guitarra. Contiene las principales herramientas que necesitas para poder desarrollar tu habilidad y tu destreza.


INDICE DE TEMAS:  


  1. Escala Pentatónica
  2. Escala Pentatónica Blues. 
  3. Escala Mayor Natural – Diatónica. 
  4. Escala Menor Natural - Relativa Menor. Escala Menor Armónica
  5. Escala Menor Melódica. 
  6. Secretos de la Velocidad. 
  7. Improvisación Modo Dórico (Dorian). 
  8. Arpegios en el Modo Dórico (Dorian Arpeggio). 
  9. Improvisación - Modo Frigio (Phrygian). Arpegios en el Modo Frigio (Phrygian Arpeggios). 
  10. Improvisación - Modo Lidio (Lydian). Arpegios en el Modo Lidio (Lydian Arpeggios). 
  11. Improvisación - Modo Mixolidio (Mixolydian). 
  12. Arpegios en el Modo Mixolidio (Mixolydian Arpeggios). 
  13. Improvisación - Modo Aeólico (Aeolian).
  14. Escala Menor Natural
  15. Arpegios en el Modo Aeólico (Aeolian Arpeggios). 
  16. Improvisación - Modo Locrio (Locrian). Improvisación - Modo Lidio Dominante (Lydian b7). 
  17. Arpegios en el Modo Lidio Dominante (Lydian b7 Arpeggios). 
  18. Improvisación - Modo Súper Locrio (Súper Súper Locrian) - Escala Alterada. 
  19. Arpegios en el Modo Súper Locrio (súper Locrian Arpeggios). 
  20. Improvisando en Blues. 
  21. Escala de Blues compuesta
  22. La escala Mixolidia. 
  23. Arpegios
  24. Sobreimposición de Arpegios. 
  25. Escala Alterada - Súper Locria 24 Ejercicios de Picking. 
  26. Ejercicio de picking I. 
  27. Ejercicio de picking II. 
  28. Arpegios con picking alterno - Vinnie Moore.
  29. Paul Gilbert: Ejercicio de Picking alterno. Paul Gilbert: Ejercicio de String Skipping. Paul Gilbert: Ejercircio de String Skipping 2 y Tapping.


Para descargar el libro

Opción 1


Opción 2



Si te interesa más libros de escalas, ve a la publicación: métodos de guitarra ejercicios y escalas



miércoles

Libros de guitarra flamenca en pdf

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Libros de guitarra flamenca en pdf

Libros y manuales de guitarra flamenca



Índice libros de guitarra flamenca:


  1. Manual didáctico de la guitarra flamenca
  2. Método de guitarra flamenca
  3. libro 42 solos de flamenco por Juan M.




El flamenco es un estilo algo complejo y difícil de tocar en la guitarra, tanto en acompañamiento como en solitario, sobre todo cuando se ejecutan esas técnicas increíbles como el picado, y todos aquellos ritmos que conforman el flamenco.


Este estilo del flamenco es tan único, que necesitas una guitarra diferente a la clásica para tocarla, (una guitarra flamenca), construida específicamente para tocar estos ritmos y solos del flamenco.


Para el estudio de estas técnicas y estilos del flamenco, aquí encontrarás una serie de métodos, manuales y libros de guitarra de flamenco, estudia cada uno de ellos y no olvides dejar tu opinión.



Manual de guitarra flamenca de manuel Granados
Manual didáctico de guitarra flamenca
Manual didáctico de guitarra flamenca 


Este es un método útil para todos los músicos y aficionados que deseen aprender flamenco, así como para los interesados en distinguir y comprender sus diferentes estilos ( SOLEÁ, SIGUIRIYAS, ALEGRÍAS, TIENTOS, TANGOS y BULERÍAS ). Está escrito en cifrado y solfeo, con ejemplos todo en español.



Método de guitarra flamenca
Método de guitarra flamenca 


Todo sobre los Modos, Ligados, Arpegios, Trémolo Flamenco, Picados o Escalas, Alzapúas      , Ejercicios para cejillas     , Rasgueos y Muchos ejercicios más TODOS CON SU AUDIO. Más de 70 audios para guiarte en el estudio de guitarra flamenca. 




Libro de juan Martín con 42 solos populares del flamenco 
Método con 42 solos de guitarra flamenca 



Curso de guitarra flamenca en nivel principiante, medio y avanzando distribuidos en 5 niveles con 42 solos populares, partituras + tablatura