Libro de guitarra acústica en pdf


Método de guitarra acústica en pdf


La guitarrra acústica es mas difícil de dominar por los guitarristas, no todas las técnicas y ejercicios pueden realizarse con facilidad, por supuesto dependiendo de algunas variables y excepciones como el tipo de guitarra y el calibre de las cuerdas, lo cierto del tema es que no importa quien seas, estas guitarras son más duras de tocar que las eléctricas y clásicas, por eso resulta muy útil elegir el método correcto para facilitarnos más la vida.


Play acoustic es una guía completa de guitarra acústica que contiene desde los estilos del rock, blues, jazz, latino, etc. Hasta teoría y técnicas desde nivel principiantes y intermedio, todo un contenido realizado a medida especialmente dirigído a la guitarra acústica o electroacústica (cuerdas de acero). Es un libro muy recomendable.







Libro de armonía para guitarra

Libro armonía para guitarra

Armonía en capas es un método de guitarra que nos ayudará a enterder el milenario dilema de que notas sobre qué acordes quedan bien, es muy completo y altamente recomendado.

Este método de guitarra va directo al grano sobre el tema de la armonía sin tanta cháchara y con buenos gráficos de acordes bien explicados con su respectiva tablatura y partitura, básicamente la idea es poder tocar cualquier nota sobre cualquier acorde.

No hay notas correctas ni incorrectas.

Simplemente hay que aprender cómo suena cada una de estas notas sobre cada acorde.

Pero, claro, hay notas que siempre quedan bien y notas que probablemente suenen “raro”.

Podemos hacer un plan que nos lleve desde la nota “más normal” de un acorde hasta la nota “más rara” de un acorde.

Como estas notas se van sumando una a otra, se generan capas… una primera capa con la nota más normal para un acorde, y sucesivas capas que se van sumando (como si fueran diapositivas superpuestas) hasta llegar a las 12 notas.

Al recorrer este camino en orden, la mano y el oído conocerán firmemente el sonido interior de un acorde y serán capaces (la mano y el oído) de aventurarse hacia otras sonoridades (si es que hace falta!).







Métodos de guitarra para niños

Método de guitarra para colegio 


El presente método es un material de trabajo para colegios, sirve para niños jóvenes y también para adultos, porque es un método dirigido a principiantes, pero de una forma más didáctica, gráfica y con temas infantiles y clásicos. 


Como todo método de iniciación incluye la posición de la guitarra, el nombre de las notas, la tablatura, el pentagrama, estudios de acordes, escalas, triadas, tonalidad y arpegios. 


Este trabajo de Manuel Ayala contiene teoría y práctica, y está divido en varios niveles: Nivel Inicial 1° y 2° grado de primaria, Nivel 1° Básico, Nivel 2° Básico. 


En el cual cada nivel contiene temas infantiles populares y temas de guitarra clásica, que van aumentando progresivamente con temas de más dificultad cuando avanzamos de nivel. 


Si quieres practicar la docencia musical, no dudes en usar este material muy bueno para enseñar a niños, o cualquier iniciante en su primeros pasos en la guitarra.

Importante
Cabe destacar que este método carece un poco de explicación sobre las notas, los silencios y el tiempo de duración de las mismas, por lo que tendrás que anexar este material para que lo apliques junto al método escolar antes de entrar en la parte de las tablaturas.


Manual teórico para entender la tablatura y el pentagrama 







Método de guitarra escolar para niños 




El arte de improvisar en la guitarra


Curso de improvisación para guitarra


Todos tenemos una idea general de lo que significa improvisar. Esto es hacer algo de pronto, sin preparativos previos. Si bien la improvisación aparece en cierto modo como un acto natural, también puede estar asentada o tener como soporte una estructura previa.


Según un articulo publicado por Patricia Mercado “…la improvisación puede pensarse como una unidad teórica y técnica articulada en tres momentos lógicos: la percepción, la expresión y la reflexión. 


En la percepción el sujeto recorta un campo posible de experiencia, actualiza la historia, establece un territorio donde desplegar su universo expresivo. 


La expresión, habita este territorio poblándolo de símbolos de diverso alcance comunicacional. 


La reflexión es el momento apropiativo, por excelencia, del proceso, donde el sujeto alcanza, antes que una explicación racional de los sucesos, la conciencia de que es él quien está ahí, en lo que acontece.”


Resulta interesante destacar estos pasos (percepción-expresión-reflexión) como algo que se puede dar en cualquier ámbito. Y en lo musical, significa también hacer notar la presencia del sujeto que improvisa. 


La percepción juega un papel preponderante al momento de oír, relacionar y razonar cada fenómeno musical. La expresión esta intrínsecamente ligada a la creatividad, ya que allí se refleja el aspecto personal de cada estudiante. Y la reflexión le hará tomar conciencia de los logros alcanzados. 


Esto es importante tener en cuenta en espacios dedicados a la música, considerando la improvisación como hábitat donde nos constituimos, donde quedamos atrapados y donde nos podemos desplegar.


Con esta perspectiva y a los fines de la monografía, centraremos la atención en la improvisación musical, la cual, siguiendo el concepto de Consuelo Arguedas Quesada: “… representa una forma de hacer música mediante procedimientos que promueven la experimentación, el aspecto lúdico, la espontaneidad, la expresión y la creatividad del individuo al utilizar objetos, instrumentos musicales, sonidos corporales o la voz humana, propiciando experiencias que estimulan cualidades artísticas…


Improvisar en música, para la citada autora, equivale a jugar, a construir con sonidos, ritmos y formas, es decir que la ubica dentro de una actividad de naturaleza lúdica. 


Se trata de un procedimiento de interpretación musical que como todo juego, se atiene a pautas que se pueden aplicar antes de empezar, durante y al finalizar la improvisación.


En otras palabras, la improvisación al permitir reflejar el aspecto personal de cada estudiante, pone en evidencia la expresión de sus sentimientos, su nivel cognitivo, su psicomotricidad, su autonomía personal, entre otros.


El carácter fluido y efímero de una improvisación, no permite al músico recordar exactamente que interpretó, por lo cual para su análisis, se requiere de grabaciones o programas de computación, que permitan escribir con grafías analógicas o con notación musical, lo que se interpretó.






1001 licks y riffs de blues para guitarra en pdf

Libro de blues para guitarra


1001 Blues Licks es una enciclopedia de riffs estilo blues, que se jugará dentro del formato de 12 barras estándar.


1001 blues licks riffs es un libro ideal para los principiantes que buscan un bien organizado, la enciclopedia fácil de seguimiento de blues, así como consumados profesionales que desean ampliar sus conocimientos del blues a nuevas alturas. 


La idea principal es mezclar ritmo con acordes y partes solistas con una misma guitarra, para poder aprender a tocar un riff clásico de blues y terminar con un lick pentatónico. 


Necesitarás entender cómo aplicar estos licks en contextos y claves variados, y cómo encadenarlos juntos para crear solos coherentes. Pero lo más importante, debes escuchar la música que te gusta, tanto como lo practicas. Esto le ayudará a desarrollar un sentido intuitivo de continuidad en la improvisación y la composición. 

Los estilos incluyen: 

*Vals de blues 
*Chicago Blues
 *Country Blues  
*Delta Blues  
*Saltar blues 
*Louisiana Blues 
*Memphis Blues 
 * Minor Blues 
 * Rock y Funk Blues 
*Texas Blues







Curso para aprender a tocar la guitarra 

Curso para tocar la guitarra
Curso de guitarra


Si estas iniciando en la guitarra, o eres un guitarristas principiante y quieres aprender guitarra desde cero, esta entrada es para ti, aquí encontrarás una colección de libros que fueron seleccionado de acuerdo a ciertas características de contenido, y orientados a ayudarte a enterder y estudiar guitarra con los libros y métodos correctos


Cada libro está enumerado por orden del 1 al 8, el cual deberás descargarlo y estudiar uno por uno en el orden que está, hasta completar el estudio, sin saltar de libro, como si se tratara de un curso de guitarra en el que vas avanzando de nivel. 


Esta idea surge de unas consultas que me han realizando varios seguidores de la página, consultando acerca de recibir orientación sobre por cual método o libro de guitarra empezar y por cual terminar. 


El estudio de la guitarra es un camino duro y complejo, pero bonito y para dar los primeros pasos es necesario tener motivación y estar orientado, pienso que un sólo método de guitarra o libro no lo tendrá todo, por eso surge esta entrada. 


Recuerda, esta es una secuencia de libros realizada específicamente para orientarte sobre los métodos a estudiar 


(1) Curso práctico de guitarra

Aprende desde el inicio, la guitarra, partes de la guitarra clásica y eléctrica, posición correcta para tocar, movimiento de los dedos, afinación, acordes, conceptos generales, solfeo, las claves, notas musicales, tablatura y partitura.





(2) Conceptos elementales de tablatura.

Con esta guía vas a ir conociendo y familiarizándo con la tablatura como leer la tablatura, las técnicas de guitarra: el ligado, el slide, el tapping, palm mute, los bends, trill, el vibrato, Muffled strings. 





(3) Lectura musical para guitarra

Con este curso vamos aprendiendo a leer en la tablatura y pentagrama a la vez, pentagrama y tablatura, principios, lectura de las notas, lectura de ritmos, las notaciones de la guitarra, las notaciones simplificadas. 


Ten en cuenta que La lectura musical es un trabajo minucioso, lento y delicado. Estas notas son una primera aproximación a la comprensión y a la interpretación de la música escrita. Sin embargo, estos elementos de base deben ser practicados regularmente y de forma disciplinada para alcanzar un dominio aceptable de los fundamentos de guitarra. 


Otros ejercicios complementarios para la adquisición de precisión y velocidad (la digitalización) también son necesarios. 


Debe recordarse que sólo la práctica continua permite alcanzar un buen nivel de ejecución. 





(4) caligrafía musical

Practíca la escritura musical ,mediante hojas de caligrafía de música, y un formulario de preguntas que tendrás que responder sobre lectura musical en pentagrama, reglas de ortografía musical.




(5) Teoría musical

Libro mas avanzado para profundizar mas sobre la lectura musical, los intervalos, acordes y la escala musical. 





(6) Curso completo y avanzado sobre Teoría musical

Escalas, intervalos y acordes son los pilares fundamentales para entrar en armonía. 


En este curso están enlazados entre sí para proporcionar una base sólida que soportará los últimos niveles, en los cuales se incluye un concepto general de improvisación y arreglo, con las escalas correspondientes, junto con ejemplos que muestran cómo usarlas para armar un solo, una variación, o cualquier secuencia melódica.


El curso sirve para todos aquellos que se manejen intuitivamente dentro de la música, y proporciona herramientas prácticas para los que necesitan de una guía.





(7) Escalas y modos de guitarra

Como dige antes las escalas sirven principalmente para improvisar, y que mezcladas con técnicas de guitarra aumentará nuestra agilidad para tocar. 


Esté es un completo y avanzado método sobre escalas musicales de guitarra




(8) métodos de guitarra clásica

En esta entrada tocaras temas clásicos, que estarán en tablatura y partitura con audio mp3.

Ingresa en la publicación piezas musicales para guitarra clásica.




Esta publicación es la primera parte, pronto agregare la segunda parte, espero haberte ayudado en tu búsqueda, lo demás dependerá de ti. :)




Libro para estudiar las escalas y modos de guitarra 

Libro escalas y modos para guitarra
Libro escalas y modos para guitarra


¿Porqué estudiar los modos y escalas de guitarra? 





las escalas combinadas con técnicas y ejercicios ayudara a que seas más ágil tocando solos de guitarra, y tener un conocimiento óptimo de la escala musical. 


Se llama escala musical al orden de notas de mayor a menor y por orden ascendente de la sucesión de sonidos consecutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a un sólo tono que da nombre a toda la escala. 


Este material esta diseñado específicamente para la guitarra. Contiene las principales herramientas que necesitas para poder desarrollar tu habilidad y tu destreza.


INDICE DE TEMAS:  


  1. Escala Pentatónica
  2. Escala Pentatónica Blues. 
  3. Escala Mayor Natural – Diatónica. 
  4. Escala Menor Natural - Relativa Menor. Escala Menor Armónica
  5. Escala Menor Melódica. 
  6. Secretos de la Velocidad. 
  7. Improvisación Modo Dórico (Dorian). 
  8. Arpegios en el Modo Dórico (Dorian Arpeggio). 
  9. Improvisación - Modo Frigio (Phrygian). Arpegios en el Modo Frigio (Phrygian Arpeggios). 
  10. Improvisación - Modo Lidio (Lydian). Arpegios en el Modo Lidio (Lydian Arpeggios). 
  11. Improvisación - Modo Mixolidio (Mixolydian). 
  12. Arpegios en el Modo Mixolidio (Mixolydian Arpeggios). 
  13. Improvisación - Modo Aeólico (Aeolian).
  14. Escala Menor Natural
  15. Arpegios en el Modo Aeólico (Aeolian Arpeggios). 
  16. Improvisación - Modo Locrio (Locrian). Improvisación - Modo Lidio Dominante (Lydian b7). 
  17. Arpegios en el Modo Lidio Dominante (Lydian b7 Arpeggios). 
  18. Improvisación - Modo Súper Locrio (Súper Súper Locrian) - Escala Alterada. 
  19. Arpegios en el Modo Súper Locrio (súper Locrian Arpeggios). 
  20. Improvisando en Blues. 
  21. Escala de Blues compuesta
  22. La escala Mixolidia. 
  23. Arpegios
  24. Sobreimposición de Arpegios. 
  25. Escala Alterada - Súper Locria 24 Ejercicios de Picking. 
  26. Ejercicio de picking I. 
  27. Ejercicio de picking II. 
  28. Arpegios con picking alterno - Vinnie Moore.
  29. Paul Gilbert: Ejercicio de Picking alterno. Paul Gilbert: Ejercicio de String Skipping. Paul Gilbert: Ejercircio de String Skipping 2 y Tapping.


Para descargar el libro

Opción 1


Opción 2



Si te interesa más libros de escalas, ve a la publicación: métodos de guitarra ejercicios y escalas



Libros y manuales de guitarra flamenca



Índice libros de guitarra flamenca:


  1. Manual didáctico de la guitarra flamenca
  2. Método de guitarra flamenca
  3. libro 42 solos de flamenco por Juan M.




El flamenco es un estilo algo complejo y difícil de tocar en la guitarra, tanto en acompañamiento como en solitario, sobre todo cuando se ejecutan esas técnicas increíbles como el picado, y todos aquellos ritmos que conforman el flamenco.


Este estilo del flamenco es tan único, que necesitas una guitarra diferente a la clásica para tocarla, (una guitarra flamenca), construida específicamente para tocar estos ritmos y solos del flamenco.


Para el estudio de estas técnicas y estilos del flamenco, aquí encontrarás una serie de métodos, manuales y libros de guitarra de flamenco, estudia cada uno de ellos y no olvides dejar tu opinión.



Manual de guitarra flamenca de manuel Granados
Manual didáctico de guitarra flamenca
Manual didáctico de guitarra flamenca 


Este es un método útil para todos los músicos y aficionados que deseen aprender flamenco, así como para los interesados en distinguir y comprender sus diferentes estilos ( SOLEÁ, SIGUIRIYAS, ALEGRÍAS, TIENTOS, TANGOS y BULERÍAS ). Está escrito en cifrado y solfeo, con ejemplos todo en español.



Método de guitarra flamenca
Método de guitarra flamenca 


Todo sobre los Modos, Ligados, Arpegios, Trémolo Flamenco, Picados o Escalas, Alzapúas      , Ejercicios para cejillas     , Rasgueos y Muchos ejercicios más TODOS CON SU AUDIO. Más de 70 audios para guiarte en el estudio de guitarra flamenca. 




Libro de juan Martín con 42 solos populares del flamenco 
Método con 42 solos de guitarra flamenca 



Curso de guitarra flamenca en nivel principiante, medio y avanzando distribuidos en 5 niveles con 42 solos populares, partituras + tablatura






El sonido, que percibimos a través del oído, se produce a causa de determinados procesos físicos que a pesar de ser muy variados y diferentes entre ellos, se rigen por un mismo modelo matemático.


Hoy en día todo el mundo sabe que es música, sin embargo no es tan fácil comprender en qué consiste o porqué se produce.



Que veremos en esta entrada?


La música, los elememtos que la conforman y la relación con los acordes.

La música y sus elementos



Contenido:
Introducción
La música
Los elementos de la musica:
la armonía musical.
la melodía.
El ritmo.
Los acordes. 
Cuando es un acorde consonante. 
Cuando es un acorde disonante. 
Conclusión. 




Que es la música?

En definitiva, podemos decir que la música es un conjunto de sonidos que se emiten organizadamente de manera que resultan agradable al oído, dentro de esta organización podemos,  distinguir tres elementos principales: La Armonía, la melodía y el ritmo. 


Los elementos principales de la música: la armonía, la melodía y ritmo.



La Armonía musical.

Es la técnica de combinar notas verticales y simultáneamente con el fin de crear acordes. Estos cuando, suenan sucesivamente, forman progresiones horizontales. La Armonía funciona como acompañante de las melodías o como una base sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas. 


Con esto, podemos decir que melodía y armonía son términos muy relacionado entre si, pudiendo considerar la melodía como un conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y estan en relación con los acordes en los que se basa esa melodía. 


En la armonía antigua los compositores comenzaron a considerar a la armonía como el pilar fundamental de la música. El tratado de Zarlino le istitutione armoniche fue el primero en reconocer la importancia y el significado de las triadas completas, así como la distinción entre los acordes mayores y menores. 


Con el tiempo se fueron desarrollando las progresiones de acordes en estado fundamental y en primera inversión, junto con las cadencias; los intervalos disonantes eran cuidadosamente tratados como suspensiones. Los modos permanecían como sustrato teórico de la armonía. 



La melodía musical

Es el elemento de la música por el cual hacemos sonar una nota musical detrás de otra; de una en una. Las canciones llamadas melódicas son las que hacen más énfasis en la melodía. A ésta también se la conoce como frase musical. 


Tenemos, por otro lado, una serie de instrumentos musicales que se les conoce como melódicos, ya que su carasterística principal es el hecho de que solo pueden hacer sonar un sonido detrás de otro. No pueden hacer sonar dos, tres… sonidos simultáneamente. Tenemos el clarineta, la trompeta, la flauta… y muchos otros.


El ritmo 

Es el aspecto de la música que se refiere a la organización del tiempo. El ritmo queda definido en la notación convencional por el modo en que las notas son agrupadas en compases, por el número de tiempos de cada compás y por la acentuación de esos tiempos. 


El ritmo, como la melodía y la armonía, es una de las características básicas de la música. En ciertos tipos de música como el pop y el jazz, desempeñan una función preponderante, mientras que en otros, como el canto llano o la polifonía coral, es mucho menos importante. 


El sentido del ritmo es, sin embargo, un atributo imprescindible de todo músico. No resulta fácil de definir, ya que supone algo más que la capacidad de llevar a la práctica precisa y mecánicamente la literalidad de la partitura. 


Pero esta definición te dara una idea importante sobre lo que significa el ritmo. 


 Los acordes

Porqué hablo de los acordes aquí? Los acordes están totalmente relacionados con la armonía y de allí también parte la melodía, con el simple hecho de crear un acorde de acuerdo a ciertas tecnicas para combinar las notas ,ya estamos hablando de armonía. 


El acorde Es la combinación de dos o mas notas tocadas simultáneamente. 

El acorde fundamental o triada consiste en una nota llamada fundamental ( nota raiz o base) y su tercera y su quinta superpuesta ( por ejemplo., do-mi-sol es el acorde de Do mayor y do-mib-sol es el Do menor). 


En música popular, especialmente para guitarras, los nombres de los acordes se usan como una notación armónica simplificada. Por ej. Sol7-Do indica la sucesión del acorde de séptima de dominante tónica en la tonalidad de Do mayor. Do m representa el acorde de Do menor en esta notación ; Do dism. Se refiere al acorde Do disminuido. 


Acorde consonante.

Un acorde es consonante cuando se presenta al oído completo en sí mismo y no requiere resolverlo en ningún otro acorde.( las octavas producen la más simple y perfecta consonancia, las quintas y las terceras también son consonantes. 


Acorde disonante


Un acorde es disonante Es cuando se presenta al oído necesitado de una resolución. Es decir, un acorde disonante en el Sistema Tonal se destaca por contener uno o más intervalos distintos de los anteriores entre la fundamental y las demás notas. 


 Ej. el acorde de séptima de dominante de sol, formado por las notas sol, si, re y fa, es disonante ya que contiene un intervalo de séptima menor entre la fundamental y la séptima. 


En la armonía moderna estas notas disonantes las vas a encontrar como una séptima aumentada, una novena disminuida, una trecera de no se que cosa, en fin, en todas esas cosas "raras" que acompañan a los acordes y que para una persona puede escucharse un poco extraño. 



Conclusión:

Para concluir podemos decir que la música es algo que el ser humano conoce y lleva usando desde todos lo tiempos, disfrutando asi de cada una de sus partes, que al unirse forma un sonido mágico para nuestros oidos. Pues la música es un arte, y como tal, nunca dejara de existir y siempre nos seguirá sorprendiendo. 




Fuentes confiables de consulta:

Diccionario de música
(ediciones generales anaya)

mat-web.upc.edu

http://mariomusica.com


Redacción y análisis por:
Alnardo vegas
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